Marlou Pluijmaekers

 

Welkom op mijn website. Neem gerust een kijkje en laten wij buiten de lijntjes kleuren en zacht zijn voor elkaar!

 

GalerijBeeldverhalen

“Ik kan mijn leven      zonder schilder kunst niet voorstellen”

Altijd ben ik opzoek naar de balans tussen kluizenaar en reiziger. Graag trek ik mij terug in mijn atelier om te schilderen of te schetsen, om er daarna op uit te trekken, op zoek naar landschappen, mensen en plekken die mij inspireren.

In mijn portretten geef ik het wezen van mens weer in kleur en lijn.

Interview

Kunstenaar Marlou Pluymaekers: “Mijn werk gaat altijd over betrokkenheid met mensen”

Met haar kunstwerken streeft Marlou Pluijmakers vooral verbinding na, het zoeken van elkaar. Op dit moment is ze bezig met een nieuwe serie portretten met het thema ‘Erbarming’, geïnspireerd door ‘Erbarme dich, mein Gott’, de bekende aria in de Mattheüs Passion die rond Pasen veel is opgevoerd. Ze had er zin in om op 9 mei in het gemeentehuis van Kapelle een lezing te houden over

Zeeuwse schilders. De voorbereidingen had ze al getroffen. Maar haar astma gooit roet in het eten. Volgens de dokter mag ze voorlopig even niet werken. “Je zou het misschien niet zeggen als je mij hier ziet zitten, maar ik kon tot voor kort zelfs niet van mijn atelier naar de poort daar (van haar achtertuin, red.) lopen.”

Erbarming
Natuurlijk is ze, zoals altijd, wel bezig met haar kunstwerken. Nieuwe ideeën borrelden op, toen ze de bekende aria ‘Erbarme dich, mein Gott’ van de door Johann Sebastian Bach gecomponeerde Mattheüs Passion hoorde. De Mattheüs Passion is een muziekstuk met het lijdensverhaal van Jezus, zoals dit in de Bijbel is opgetekend door de evangelist Mattheus. ‘Erbarme dich, mein Gott’ is een uiting van berouw door Petrus, nadat hij Jezus heeft verloochend.

“Ik ben niet zo thuis in het geloof”, zegt Marlou. ‘Erbarming’ vindt ze wel een mooi woord. Eén zin, die ze ergens tegenkwam, blijft bij haar hangen: ‘Maak de wereld iedere dag zoals jij hem wilt zien.’

“Ik denk dat de tijd rijp is om het over erbarming te hebben. We moeten voor mekaar zorgen in dit leven. Je moet compassie hebben met je medemens.”

Ze gelooft dat kunst hiervoor een goed middel is. “Als je naar kunst kijkt, is er een soort zachtheid waardoor je contact zoekt met de ander.”

Betrokkenheid met mensen
Het past helemaal bij Marlou. “Mijn werk gaat altijd over betrokkenheid met mensen”, zegt ze. Ook als ze portretten maakt, is dit het geval. “Dan maak ik contact met de ander.”

Bedoelt ze daarmee dat ze op dat moment extra goed naar de persoon moet kijken die ze naschildert? “Ja,” zegt ze, “en de ander kijkt ook naar mij. Dat is een ander soort contact.”

Het sociale aspect, dat hoort helemaal bij Marlou.

“Als ik zou dromen, zou ik mensen uitnodigen om het over kunst te hebben. Niet over het technische aspect, maar over wat het bij hen uitwerkt.”

Ze laat mensen vrij in wat zij in een kunstwerk zien: “Ik kan nooit invullen hoe een ander de dingen ziet. Soms moet je er niks over zeggen. Ik zeg altijd: Je moet echt kijken naar een schilderij. Wezenlijk kijken kost tijd. Dat duurt langer dan tien minuten.”

Of kunst mooi of niet mooi is, doet er volgens haar niet toe. “Ik ben geen schilder die mooi schildert. Ik wil met mijn schilderijen vooral iets meegeven. Kunst kan ontroeren. Dat vind ik heel mooi.”

Verbeeldingskracht
Ze is een kleurrijk persoon. Dat is ook te zien aan in haar woonkamer. Op één van de muren is door haar neefjes en nichtjes geschilderd.

“Kinderen mogen bij mij veel”, zegt ze. “Ze mogen bij mij op de muur schilderen.”

De verbeeldingskracht van kinderen vindt ze fantastisch. “Wij zeggen vaak: dit en dat kan niet. Maar als kinderen spelen, hebben ze een eindeloze fantasie.”

Betrokkenheid met mensen
Het past helemaal bij Marlou. “Mijn werk gaat altijd over betrokkenheid met mensen”, zegt ze. Ook als ze portretten maakt, is dit het geval. “Dan maak ik contact met de ander.”

Bedoelt ze daarmee dat ze op dat moment extra goed naar de persoon moet kijken die ze naschildert? “Ja,” zegt ze, “en de ander kijkt ook naar mij. Dat is een ander soort contact.”

Het sociale aspect, dat hoort helemaal bij Marlou.

“Als ik zou dromen, zou ik mensen uitnodigen om het over kunst te hebben. Niet over het technische aspect, maar over wat het bij hen uitwerkt.”

Ze laat mensen vrij in wat zij in een kunstwerk zien: “Ik kan nooit invullen hoe een ander de dingen ziet. Soms moet je er niks over zeggen. Ik zeg altijd: Je moet echt kijken naar een schilderij. Wezenlijk kijken kost tijd. Dat duurt langer dan tien minuten.”

Of kunst mooi of niet mooi is, doet er volgens haar niet toe. “Ik ben geen schilder die mooi schildert. Ik wil met mijn schilderijen vooral iets meegeven. Kunst kan ontroeren. Dat vind ik heel mooi.”

Tekst gaat verder onder de afbeelding

Essentie
In haar kunstwerken probeert ze een bepaalde eenvoud te brengen. “Ik vind dat je de essentie van de dingen moet zien te vinden”, zegt ze.

Ze vindt het belangrijk om “te schilderen voorbij het denken”. Het is een oneliner die tot nadenken stemt. “Of ben ik nu te filosofisch?” zegt ze, om vervolgens uit te leggen: “Die houtskoolstreep moet vanzelf gaan.”

Als ze uitlegt hoe ze te werk gaat, doet ze het voor: Tekenen zonder dat je er heel goed over na hoeft te denken hóe je het gaat tekenen. Als je het in de vingers hebt, zou het helemaal vanzelf moeten gaan.

Portret met geschiedenis
“Kijk,” zegt ze, terwijl ze een papier tevoorschijn haalt dat ze geel heeft gemaakt met acrylverf. “Ik ga hier met houtskool overheen. Ik teken altijd eenvoudige portretten, met enkele lijnen. Vind je het niet mooi, dan haal je het gewoon weg met een babydoekje.”

Ze doet het voor. Er blijft nog wel een dun laagje houtskool achter, maar dát geeft het portret juist een extra dimensie. “Zo krijgt een portret juist geschiedenis.”

Vervolgens pakt ze waskrijt en een spuitbus met waterverf om te laten zien dat je meerdere materialen kunt gebruiken.

“Ik ben ook doel op die processen”, zegt ze. “Dat vind ik interessanter dan wat er uiteindelijk aan de muur hangt.”

Klaar
Het eerste portret van de serie over ‘Erbarming’ staat voor haar. Of het klaar is, weet ze nog niet. Ze zet het voorlopig even opzij. “Het gekke is, dat het eerder klaar is dan je denkt. Soms is het eigenlijk al af. Alles wat je er dan nog aan doet, geldt dan alleen nog als versiering.”

Scheldepost editie 26.4.25
Interview: Karolien Slangen-Lievense
Foto- en videografie: Koen Dorst

Beeldverhalen

Hier ziet u korte beeldverhalen over kunstenaars,  musea, landschappen, mensen en projecten die mij inspireren. Ik kom er graag meer over vertellen.

Bel of app mij gerust!

Galerij

Mijn werken zijn te koop vanuit mijn atelier en regelmatig stel ik mijn huisgalerie op voor publiek. Uiteraard is er een mogelijkheid om de kunstwerken op afspraak te bekijken.

Landschappen

Portretten

Portretten Pennywafelhuis

Pennywafelhuis

Agenda

Hieronder ziet u een overzicht van mijn lopende projecten.

Boekpresentatie & Koninklijke onderscheiding
Op 8 januari 2026 tijdens de presentatie van het boek ‘Dromen, doen en doorzetten,10 jaar Pennywafelhuis’ ontving ik een Koninklijke onderscheiding van de burgemeester van Kapelle.

Het boek is ook te bestellen via Pennywafelhuis@gmail.com (€15,00 excl. verzendkosten).

Kunst in de Vesting in Vlissingen

In het weekend van 26 & 27 september 2026 neem ik deel aan Kunst in de Vesting in Vlissingen. Je bent van harte welkom om langs te komen!

www.kunstindevesting.nl

Landelijk Atelierweekend

In het weekend van 7 & 8 november 2026 stel ik mijn atelier open tijdens het landelijke atelierweekend. Je bent van harte welkom om binnen te lopen.

Wees welkom!

Atelier & Galerie

Adres
Voorburcht 6
4421 EN Kapelle

Contact mij
M: +31 6 291 117 69

E: marloupl@zeelandnet.nl

Het atelier en mijn thuis galerij is open op afspraak.

Volg mij!

Blijf op de hoogte van mijn activiteiten via Facebook, Instagram of mijn Youtube kanaal.

Zakelijke gegevens

KvK: 014907690  BTW: 343.61.984B01
BTW identificatie nummer: NL 001151894B9
Foto’s: Anda van Riet